吴谨言现身机场参加产后首个活动，此前于正曾透露其本月复出

从艺20余年，舞台剧演员焦媛选择(xuǎnzé)做回自己。在独角戏《约定·香奈儿》中，焦媛用她最喜欢的(de)歌星王菲的金曲串联起自己的成长故事，倾吐埋在心底最私密的情感，完成她与父亲(fùqīn)的漫长告别。 5月23日和24日，《约定·香奈儿》作为YOUNG剧场“香港·艺术自在嘢”收官剧目，完成(wánchéng)上海首演(shǒuyǎn)。与焦媛合作过舞台剧《金锁记》的作家王安忆看后觉得，焦媛是(shì)勇敢的，“将自己的生活展现给大家，而大部分演员会将这一部分(yībùfèn)遮盖起来”。 被誉为“香港舞台剧女王”的(de)焦媛是多个知名角色的诠释者，从《南海十三郎》《蝴蝶是自由的》到《阮玲玉》《金锁记》，再到不久前的《彩虹的尽头》。焦媛在(zài)舞台上演了20多年，诠释的每一个女性(nǚxìng)角色，无论(wúlùn)青春少女还是年迈老妪，都在她瘦削(shòuxuē)的身体里又活了一次。 这一次，在《约定·香奈儿》中，她不再是别人，而是她自己。舞台上，焦媛(jiāoyuàn)完全(wánquán)敞开自己，毫无保留地拆解自己的情感与(yǔ)创伤，赤裸袒露内心的脆弱和心灵深处的遗憾。 《约定·香奈儿》创作于2020年，也是焦媛(jiāoyuàn)第一次写剧本。那个时候，整个世界陷入了停滞， “不能排戏、演戏，我身心受不了”。焦媛觉得(juéde)，自己应该是被一些东西“卡住了”，在梳理情绪的过程中，她找到了问题的症结，“可能是我的父亲(fùqīn)。我把他埋在内心深处(nèixīnshēnchù)，却(què)没有和他好好告别”。 父亲去世那年，焦媛24岁。失去亲人、面对死亡，是谁也逃不开的人生(rénshēng)课题，焦媛说：“我们的课本从来不教这些，只有真正经历过的人才知道(zhīdào)那种痛。父亲走的时候，是我第一次面对死亡。完全不知道该怎么办。后来我才明白，人要(rényào)学会(xuéhuì)好好告别，才能真正走出来。” 只要看过焦媛的戏，就很难不(bù)被她极具张力的表演所征服。在作家张敞看来，焦媛是一座行动的活火山，“她喷发自己(zìjǐ)，燃烧人物，灼伤观众，就形成了她令人战栗，甚至令人不好意思的、极致(jízhì)个人风格(gèrénfēnggé)”。 舞台上(shàng)，她是《南海十三郎》里风华绝代的梅仙，是《阮玲玉》中(zhōng)美丽与哀愁的女星，也是《金锁记》里癫狂偏执的曹七巧(cáoqīqiǎo)。不久前，《彩虹的尽头》在上海演出，焦媛诠释了明星朱迪·嘉兰的传奇人生，又一次(yīcì)令观众叹服。 在《约定·香奈儿》的90分钟里，舞台上只有焦媛一人，连续的独白、歌唱与舞蹈，她仍是(shì)那个情感(qínggǎn)炽烈、能量喷涌、凭肢体(zhītǐ)语言就能将观众打动到落泪的演员(yǎnyuán)。这一次(yīcì)，她的身份不仅是演员，更是一个思念父亲的女儿，“我也是一个普通人，有着人的情感和对父母的情感。每个人都是汹涌而澎湃、丰富而多层的。”焦媛说。 这台戏盛放着焦媛自童年开始与父亲的(de)相处、到父亲去世后的点滴回忆(huíyì)。其中有喜悦和(hé)美好，但创伤和痛(tòng)苦更是(shì)如影随形。近日接受媒体采访时，焦媛告诉第一财经，这次创作的过程，“一定是痛的”，但从心底生长出的表达欲望，让她无论如何都要把这个故事讲出来。“这是我写的第一个剧本，我太想(wǒtàixiǎng)把这种(zhèzhǒng)情感说出来，即便过程是痛的。我太想告诉大家，我的父亲是怎样的人，我和父亲的关系是怎样的，他如何影响了我。” 焦媛出生在北京，她的父亲焦贵新在上(shàng)世纪70年代是国家一级京剧演员。“我爸是个特别传统的人，重男轻女(zhòngnánqīngnǚ)，我是家里的二女儿，刚出生就被(bèi)送到姥姥家。”到焦媛4岁那年，举家移居(yíjū)香港，她才在火车站第一次见到父亲。 “完全出乎意料，他居然是个特别温柔的人。在香港生活的日子里，他会下厨做饭(zuòfàn)，包揽(bāolǎn)家务，生活上特别体贴。”但(dàn)在艺术上，“就完全变了一个人”，非常严谨。虽然在香港没(méi)机会登台，但父亲对艺术的热爱丝毫不减，整天曲不离口，要求焦媛每天练功，标准很高。 某种程度上，焦媛在舞台上追求极致的(de)(de)精神正源自她的父亲。在《约定·香奈儿》中，焦媛展现出的扎实(zhāshí)的戏曲(xìqǔ)功底和对台词(táicí)声调的把握，都能感受到父亲对她的影响。直到今天，她仍然感激父亲的严苛，“如果不是(búshì)他逼我从小练功，我现在哪能用舞蹈来表达情感”。对焦媛来说，父亲既是严师，又是慈父，“可惜我们相处的时间实在太少了”。 那个年代的香港，没有京剧的舞台，父亲的才华无处施展，为了一家人(yījiārén)的生计(shēngjì)，转行做了工人。焦媛看着为了生活吃尽苦头、热爱京剧却没能继续艺术之梦的父亲，决心刻苦练功，渴望站(zhàn)在舞台上成为主角，替父亲完成未竟的心愿。直到有一天，还(hái)在香港演艺学院就读的她有机会(jīhuì)站在舞台中央，在《少女梦》中担纲主演。 父亲拖着病体为焦媛捧场，不久之后去世，没能见证女儿在舞台上(shàng)绽放光彩，走得更远。曾经有一段时间，焦媛对父亲非常(fēicháng)愤怒：“我那么努力(nǔlì)就是想为你争一口气，结果你还没看到就走了。” 父亲去世(qùshì)之后，焦媛表现得似乎很冷静，而在每一次排戏结束之后，剧组演员送她(tā)(tā)回家，经过她父亲离世(líshì)的医院时，她都会哭到崩溃。父亲曾给她写过一封信，信中说：“我们(wǒmen)现在都老了，你可以在你的天空里，留一小片给我们吗？”她自己也没有料到，父亲离世前“无言的眼神”，让她陷入了无尽的遗憾和痛苦之中。 与焦媛合作多年的香港导演高志森一直在想，究竟要过去多少年，焦媛才能把她对父亲的思念安放。“可能就是要靠这部戏吧(ba)。每场演出，整个团队都在尽全力帮(bāng)她，我们都知道这戏对她有(yǒu)多特别。” 此后很多年，父亲一直是焦媛心中的(de)(de)隐痛。在(zài)她心中，父亲的形象(xíngxiàng)是复杂的，他既是那个从她一出生就把她放在姥姥家的人，也是抵港后在艰难岁月里辛苦工作撑起家庭的人。在《约定·香奈儿》中，焦媛用极简道具构筑起她与父亲相处的一幕幕，将(jiāng)观众代入她成长经历中的北京胡同、香港唐楼。 舞台上，焦媛以无比严苛的标准要求自己。她无奈自己无法改变的结局，也遗憾自己为了站上(zhànshàng)舞台而(ér)缺失(quēshī)与父亲的相处时间(shíjiān)。心理上，焦媛一度以自虐的方式折磨自己，这种折磨延伸到了工作与生活之中，令她几近崩溃。 在《约定·香奈儿》的剧本中，焦媛写：“我把(bǎ)两条(liǎngtiáo)命，纠缠成(chéng)了一条命。”这台戏到最后，其实是她对(duì)这句话(huà)的反思：“当你太爱一个人的时候，就会把他未完成的东西背上了，好像是要替他完成。如果理智地抽身去看，其实是两条命。两个人的命运为什么要一同扛在自己的肩上，这会让一个人很累。” 焦媛用“成全”形容《约定·香奈儿》，“父亲让我学会(xuéhuì)了成全，背负他的理想，再学会自我松绑”。整场演出，焦媛用包括《约定》《香奈儿》在内的多首王菲的歌曲串联(chuànlián)起自己的成长故事——相似的迁徙经历和特立独行的风格，令王菲成为焦媛少女时代的偶像。每一曲目出现的时间贴合她人生节点的情绪和经历，伴着(bànzhe)她的独白(dúbái)与舞蹈(wǔdǎo)，带领(dàilǐng)观众一同正视生命中的遗憾，找到疗愈心灵的出口。 故事的(de)最后，她一点点回忆起父亲(fùqīn)的关心，学会拥抱自己，“爱惜自己、珍惜(zhēnxī)自己，不要糟蹋(zāotà)自己”。在《但愿人长久》中，她用歌声将自己对父亲的思念安放，递上遥远的祝福，完成自我疗愈。故事的结尾，她说，“由今日开始，我一定会好好的。” 在演后谈时，面对观众问何以勇敢剖开自己，焦媛回应说(shuō)，她相信世界上有很多人与她有过相似的(de)(de)经历，在失去了(le)一个重要的人之后，没有好好告别，“有这种经历和情感的朋友，你并不孤单。你的难过和痛是对的，就让它流淌出来”。 因此，焦媛希望通过这台(zhètái)戏，把想要表达的情感全部放在舞台上，与观众分享，让所有人都能(néng)从此变得更好，“为什么要写这部戏，其实是因为(shìyīnwèi)我想好，我在乎之后的生命该怎么走”。 (本文来自(láizì)第一财经)